Paulina (Dolores Fonzi) tiene una mirada luminosa pero el rostro está paralizado en un rictus de severidad. Mala combinación: mucha dureza y mucha fragilidad. A Paulina le duele el mundo. Su voz es suave y sus juicios son terminantes. Sólo sonríe en un momento, y es por borrachera. Paulina discute con su padre, un juez y abogado ex/progre -encarnado por Oscar Martínez, otrora el emblema de la farándula progresista- y con su novio Esteban Lamothe. A los dos, al padre burócrata y al novio que viene-la-besa-y-se-va les reprocha que no sean capaces de poner el cuerpo. Porque de eso se trata el asunto; del poner el cuerpo.
Paulina se interna en el Misiones profundo para enseñarle democracia y derechos humanos a un grupo de adolescentes desganados. Una noche confusa es violada por cinco jóvenes, de los cuales cuatro son alumnos suyos. La escena de la violación se resuelve rápidamente y en pocos planos; no estamos acá ante la abyección cool de un Garpar Noé o un Lars von Trier. Pero es doloroso, duele en todo el cuerpo del espectador, el esfuerzo físico de Paulina por levantarse y tratar de caminar. Eso es La patota, el film de Santiago Mitre: la crónica del dolor por levantarse cuando se ha puesto el cuerpo y cuando el alma -si es que la hay- se encuentra dañada. El daño en movimiento. Pero Paulina decide no denunciar a sus violadores.
El filme ganó el Premio de la Crítica en el último festival de Cannes. Encaja perfectamente en ese esquema de pobreza/injusticia/salvajismo que suele darle premios a películas de Europa central o Medio Oriente. Pero además, y esto es un elogio, La patota es una película extremadamente incómoda. El público abandona la sala con insatisfacción; se oyen murmullos de discusiones. Quizás sea el mismo público que aplaudió la solución de la justicia por mano propia de Campanella en "El secreto de sus ojos" o de Szifron en "Relatos salvajes". El mismo que adhirió a la marcha de #niunamenos; el que aparece en los noticieros exigiendo sanciones duras y penas extensas para los delincuentes. "Cuando hay pobres metidos en el medio, la justicia no busca la verdad: busca culpables", disiente ella, y agrega que lo que necesita saber la verdad. Ante la humillación de la vida Pauilina se queda cada vez más sola: no la entiende su padre, ni su novio, ni sus amigos, ni mucho menos sus violadores.
Este contenido se hizo gracias al apoyo de la comunidad de El Destape. Sumate. Sigamos haciendo historia.
La primera versión de La Patota (de 1961, protagonizada por Mirtha Legrand y dirigida por Daniel Tinayre) se sostiene sobre la idea cristiana del perdón; "No una vez sino setenta veces siete debéis perdonar" se dice allí. El perdón de aquella Paulina legraniana redimía a los culpables. Pero la actualización de este film pensada por Santiago Mitre con la colaboración de Mariano Llinás viene alimentada por el nihilismo y le desesperanza. Ni la ley ni religión ni la creencia en los derechos humanos son capaces de brindar consuelo ni justicia. El de Paulina es un camino del calvario con expolio, juicio y carga de la cruz ante los ojos del pueblo. Detenida en ese momento en el que Jesús, ya crucificado, pregunta al cielo: "Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?" y no obtiene respuesta. Apenas una perspectiva de resurrección -pero muy pequeña- al final del camino.
Cerrar sesión