Raquel Ameri es la protagonista del unipersonal “Rota”, texto ganador del primer concurso de mujeres del Instituto Nacional del Teatro, escrito por Natalia Villamil y dirigido por Mariano Stolkiner, que se presenta los sábados a las 20 en la sala El Extranjero, Valentín Gómez 3380, barrio de Balvanera.
Una mujer pugna por reconstruir su existencia tras la muerte de su hijo, quien se suicidó luego de matar a su novia; en su soledad, intentará rearmar el rompecabezas de su cuerpo. Esa madre intentará encontrar algo de amor, de comprensión, como cualquier otra mujer. Solo el empoderamiento de su búsqueda podrá enfrentarla con quienes la juzgan.
La obra tiene vestuario y escenografía de Magalí Acha, diseño de luces de Julio López y sonoro de Rafael Sucheras, video de Paula Coton, técnica de escena de Tomás Capelli, música original de Rafael Sucheras, colaboración artística de Magdalena Huberman, asistencia de escenografía y vestuario de Guadalupe Pabón y de dirección de Eleonora Di Bello.
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"El reproche", celos y dudas en el debut dramatúrgico de Víctor Hugo Morales
Víctor Hugo Morales debuta como dramaturgo con “El reproche”, con dirección de Julieta Otero, “una comedia sobre el poder demoledor de la inseguridad y los celos y la dificultad para ubicarnos en el nuevo paradigma del amor”, que se ofrece los jueves a las 20 en el teatro Picadero, Enrique Santos Discépolo 1857, con entradas en venta por Platea Net.
Es una comedia dramática que gira en torno a una pareja de periodistas que disfrutan de un matrimonio feliz y una vida exitosa, hasta que una noche reciben un regalo inesperado que desata una guerra con daños que pueden ser irreparables.
Actúan Claudio Da Passano, Malena Figó y Mayra Homar, con escenografía de Ariel Vaccaro, vestuario de Ruth Fisherman y Andy Piffer, luces de Adriana Antonutti y Juan Manuel Noir, música de Mariano Otero y Tomás Merello, canción en off por Carlos Casella, coreografía de Anita Gutiérrez, maquillaje y pelo de Rocío Baldonedo, video de Samuel Valentín Zuidwijk, asistencia de dirección de Camila Sartorio y de producción de Alén Carrera de Souza y producción de Marina Glezer.
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Una obra con "dos lados", el segundo para público hipoacúsico con lenguaje de señas
“Decile que soy francesa” se titula un espectáculo que tiene “dos caras”, una para público general y otra para hipoacúsicos, que se ofrece los sábados a las 21 en un reducto de Pasco 623, barrio de Balvanera, y cuyas entradas se adquieren a través de https://www.eventbrite.com.ar/e/decile-que-soy-francesa-tickets-257610258217 o https://www.eventbrite.com.ar/e/decile-que-soy-francesa-lado-b-tickets-258273120857
Una mujer pasa música en un club social de personas sordas, hilvana anécdotas de su infancia y reconstruye las formas de relación que sus padres sordos gestionan en el hogar y afuera, en el mundo de los oyentes. La niña que oye en el mundo de los que no: universos que por su condición se derraman de los límites de lo considerado “normal”.
La versión Lado A se realizará los días 19 y 26 de febrero y 12, 19 y 26 de marzo, y la Lado B (hipoacúsicos), los días 5 de marzo, 9 de abril y 14 de mayo, con la incorporación de una actriz señante (Daniela Fortunato) que atraviesa la escena, interviene el espectáculo y crea una nueva poética escénica accesible a personas sordas.
Actúa Gabriela Blanco con voz en off de Patricio Barton, con arte y escenografía de Gastón Joubert realizada por Ariel Vaccaro, utilería de Angélica Linares y Gastón Joubert, diseño sonoro y música de Ale Dolina, iluminación de Verónica Alcoba, colaboración artística y producción general de Felicitas Luna.
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Tragedia y burla en la nueva travesura de Marcos Arano Forteza y Gabriel Graves
“Tito, la peor tragedia de William Shakespeare”, de Marcos Arano Forteza y Gabriel Graves, basada en “Tito Andrónico”, es la obra que presenta el grupo La Idea Fija, los lunes a las 20 en el teatro Picadero, Enrique Santos Discépolo 1857, con entradas por Plateanet.
En la pieza, Tito vuelve victorioso a Roma, una ciudad en paz que puede ser más violenta que los campos de batalla. Es una versión alucinada de la obra más cruel y sangrienta de Shakespeare, una tragedia que se convierte en comedia, una comedia que se convierte en pesadilla, una pesadilla que retumba en el presente.
El elenco está integrado por Santiago Cejas, Darío Chiocconi, Juan Pablo Galimberti, Vanesa González o Magalí Meliá, Manuel Lorenzo, Federico Tombetti y Abián Vainstein, con música de Leo Costa, escenografía de Gabriel Díaz, vestuario de Vanesa Abramovich, máscara de Alfredo Iriarte, iluminación de Luis Bolster y asistencia de dirección de Carolina Portnoy.
Con información de Télam
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