Murió Fernando Botero, reconocido artista colombiano y creador del "boterismo"

El pintor y escultor famoso por sus esculturas voluminosas de figuras humanas falleció a sus 91 años. El mensaje de Gustavo Petro, presidente de Colombia.

15 de septiembre, 2023 | 12.03

El reconocido artista colombiano Fernando Botero falleció este viernes a sus 91 años. La noticia fue confirmada por el presidente de Colombia, Gustavo Petro, quien lamentó el fallecimiento del pintor, escultor y dibujante conocido por sus esculturas voluminosas de figuras humanas.

"Ha muerto Fernando Botero, el pintor de nuestras tradiciones y defectos, el pintor de nuestras virtudes. El pintor de nuestra violencia y de la paz. De la paloma mil veces desechada y mil veces puesta en su trono", escribió en su cuenta en la red social X (antes Twitter) el presidente de la república de Colombia.

Por la muerte de Botero, la alcaldía de Medellín anunció siete días del luto en la capital de Antioquia, para "honrar la memoria del artista colombiano más grande de todos los tiempos", tal como confirmó el alcalde, Daniel Quintero.

Quién fue Fernando Botero

Fernando Botero nació el 19 de abril de 1932 en la ciudad de Medellín. Fue el creador de la corriente artística "boterismo", caracterizada por personajes voluminosos que lo hicieron reconocido en todo el mundo, en donde buscaba resaltar "la sensualidad de las formas".

Las obras de Fernando Botero.

La formación artística de Botero fue autodidacta, pese a que asistió a la Academia de San Fernando en Madrid y a la de San Marcos en Florencia. Sus primeras obras conocidas son las ilustraciones que publicó en el suplemento literario del diario El Colombiano, de su ciudad natal.

En 1956, cuando vivía en Ciudad de México: el artista pintó una mandolina con un agujero de sonido inusualmente pequeño, lo que hizo que el instrumento adquiriera proporciones exageradas. Botero se sintió entusiasmado por estas posibilidades aparentemente nuevas, y esto encendió su exploración del volumen a lo largo de toda su vida.

Sus figuras corpulentas le permitieron hacer reinterpretaciones de cuadros de los antiguos maestros, escenas callejeras latinoamericanas, la vida doméstica y retratos satíricos de personajes políticos. El volumen de sus personajes permitió al artista enfatizar y resaltar ciertos rasgos, aumentando su impacto.

En 1977 expuso sus bronces por primera vez en el Grand Palais de París y en 1978, pintó su propio pastiche del cuadro, titulado "Monalisa" y pintada en su estilo característico de "Boterismo", en homenaje a una de las más famosas de todas las pinturas al óleo occidentales, creada por Leonardo da Vinci.

Fue además un escultor consumado que creó formas sorprendentes que parecen una extensión de sus obras bidimensionales: sus piezas escultóricas se pueden encontrar en las calles de Medellín, Nueva York, París, Barcelona, Madrid y Jerusalén, entre otros lugares.

Con información de Télam

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