(Por Gabriel Sánchez Sorondo) Tres voces de la producción audiovisual argentina convocadas por Télam en la Feria del Libro para reflexionar acerca del aporte que la animación hace a la consolidación democrática, entendieron que Pakapaka, la señal del Estado nacional orientada a las infancias, es un vector clave para "atraer profesionales" a esta industria y "generar algo mayor" a la actual oferta de contenidos de ese género, el cual -coincidieron- crece al pulso de la tecnología y especialmente de talentosos creadores locales.
¿Por qué es importante el desarrollo de una industria de la animación nacional? ¿Cuál es la importancia de la animación en la construcción democrática? ¿Qué dificultades y desafíos encuentran las y los creativos de nuestro país? De estos y otros temas hablaron ayer en la mesa titulada "La importancia de la animación en la construcción democrática", coordinados por el periodista de Télam Tomás Eliaschev, tres referentes clave en el tema: Julia Conde, realizadora audiovisual y directora de videos animados de BZRP; Daniel Duche, docente y director de la serie Vigía Planetario; y Cielo Salviolo, gestora cultural, productora de contenidos y directora de Pakapaka.
Tras un repaso acerca de la importancia de la producción argentina en la animación por parte de Eliaschev, incluyendo aquellas historias y personajes que se abrieron paso por entre los resquicios de la dictadura cívico militar de 1976 a 1983, Daniel Duche tomó la palabra para referirse a su vivencia como espectador en la infancia y enfatizó que prefiere definir su arte como "técnica" antes que como género, por incluir múltiples géneros posibles.
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En tanto autor, Duche destacó también la sensación de omnipotencia que implica en el lenguaje animado la "construcción de mundos". Y, con relación a la señal dedicada al mundo de las infancias, Salviolo destacó: "Cuando nuestra franja se convirtió en canal Zamba, que era el antecedente e impulsor, nos incentivó a su vez a pensar en nuevos personajes; así nacieron Medialuna o Minimalitos y otros tantos personajes que hoy son un sello distintivo del canal, de la apuesta por la animación y en particular de la apuesta por la industria local de animación"
Duche, creador de "El vigía planetario", serie muda de acción disponible en YouTube, comentó que acaba de lanzar la segunda parte de ese personaje: un héroe altruista que lucha contra el mal, encarnado en gorilas, buitres, o la Fuerza Militar Internacional (FMI) y cuyo nuevo enemigo en este estreno, es un troll.
Precisamente, de trolls se trató, en la vida real, el ataque que Eliaschev recordó contra él en tanto entrevistador y Duche como entrevistado en oportunidad de una entrevista para Télam. "Se tomaron mal que esos fueran los enemigos del Vigía, no entiendo por qué", acotó Duche con una sonrisa.
A su turno, Conde compartió la idea de fascinación que despierta esa posibilidad de "crear mundos" y relató que, tras sus comienzos como realizadora en stop motion, se diversificó en busca de ampliarse a campos muy diferentes entre sí. "Cuando me llega un proyecto -comentó-, buceamos con el artista o cliente qué técnica funciona mejor para su idea. Hoy en día estoy haciendo cosas bastante distintas. La semana pasada dirigí un videoclip filmado al que le vamos a meter cositas animadas, cartas y panfletos que van a tener animación integrada. Además, estoy con varios proyectos mix media. Con una banda de rock que por ahora no puedo nombrar, por ejemplo, vamos a hacer un híbrido entre animación y filmación".
Conde es responsable, junto a Jacqui Baffico de parte de las visuales del videoclip "Bzrp. Music Session #53", fruto de la alianza entre el productor Bizarrap y Shakira, que incluye ilustraciones en blanco y negro realizadas con una técnica llamada rotoscopía mezclada con stop motion. "Para el show de Bizarrap en vivo, en el hipódromo de Palermo, lo que queríamos era apelar a imágenes que nos representen a los argentinos, lo plasmamos, por ejemplo, con un fileteado porteño animado; unas visuales bastante flasheras", señaló.
También Salviolo repasó novedades en la programación a su cargo. En este caso, con nuevos capítulos de Zamba, el personaje insignia de la señal: "Estrenamos el 24 de abril por la Televisión Pública y por Pakapala con 'Los asombrosos viajes de Zamba y Nina por Argentina' pero por primera vez animados en 3D, algo que teníamos muchas ganas de hacer y nos presentaba un desafío porque ya los chicos y las chicas están familiarizados con su forma de hace trece años, así que era delicado intervenir en su cuerpo".
Y añadió: "Lo hicimos con una técnica que se llama 'captura de movimiento' en la que intervienen actores con sensores que van copiando esos movimientos mediante 72 cámaras. De este modo logramos tener a Zamba y Nina interactuando con personas de carne y hueso, recorriendo escenarios reales de nuestro país, que era algo que le debíamos al personaje y a su público. Así que ahí están: cada semana recorren una provincia entera. Nos animamos a hacerlo porque el año pasado nos habíamos aproximado a esa idea cuando Zamba y Nina estuvieron con las Abuelas de Plaza de Mayo en una visita por la Casa de la Identidad, conversando con bisnietos y bisnietas. Ese fue el antecedente".
Consultados por Tomás Eliaschev acerca de la importancia de la soberanía creativa en la animación, Duche respondió: "Históricamente fuimos o somos un país de servicio, y sin embargo en lo individual tenemos muchísima gente trabajando en la escena internacional. En los festivales hay un montón de ganadores de premios de cortos. Así hay también gran cantidad de autores trabajando para Disney, Pixar y otros estudios grandes. Me parece que el talento aquí sobra y en todo caso, por ahora, hay que trabajar con las herramientas que tenemos. Uno de los caminos para atraer profesionales y generar algo mayor es Pakapaka: un lugar que está desarrollando contenidos muy bien. Pero también, como la animación no es sólo para chicos, sería bueno abrir nuevos espacios donde se difunda la animación para públicos ampliados. En cortometrajes hay mucha y muy buena animación para adultos en Argentina. Al mismo tiempo, hay que decir que esto es algo que genera enormes ganancias y trabajo; hay que pensarlo como algo que además de cultural es una industria".
Con información de Télam
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