En ocasiones, encontramos consuelo en la tristeza que transmiten ciertas canciones. Tal y como plasmó Gustavo Cerati en su canción Adiós: "Pones canciones tristes para sentirte mejor", Según un estudio de la compañía de datos HappyOrNot, las melodías melancólicas suelen ser refugio para quienes atraviesan momentos de dolor o introspección.
Bandas como REM, The Smiths o Nirvana se convirtieron en aliados para aquellos que pasaron por una ruptura amorosa o una etapa de soledad. Estas canciones, en lugar de ser rechazadas por su tono, ofrecieron una experiencia sanadora, permitiendo a los oyentes expresar y procesar sus sentimientos de una manera segura y reconfortante.
La música triste actúa como un acompañamiento fiel en la exploración de la tristeza humana. Al escuchar estas canciones, uno puede encontrar una llave de escape emocional y un espacio para abrazar sus propias vulnerabilidades. Según la revista digital británica Far Out, este tipo de música "nunca debe ser rechazado en favor de otra más alegre", ya que abre la puerta a una autoexploración que las melodías alegres no pueden ofrecer.
El valor de la música triste también fue reconocido por la ciencia. HappyOrNot se unió a la experta en música de la Universidad de Durham, Analiese Micallef Grimaud, para clasificar canciones según su capacidad de provocar alegría o tristeza en los oyentes. El análisis se enfocó en descubrir qué características musicales evocan tristeza en la mayoría de las personas, dejando de lado si estas canciones son vistas de la misma manera por todos.
Grimaud, quien aportó un enfoque académico, afirmó que el proyecto pretendía demostrar cómo las personas, independientemente de su nivel de conocimiento musical, tenían ideas relativamente coherentes sobre cómo debería sonar la tristeza en la música. En sus investigaciones, la experta notó patrones en las canciones elegidas que reflejaban estructuras musicales o tonos que la audiencia asocia más con sentimientos intensos.
La lista de canciones tristes analizadas por HappyOrNot revela ejemplos icónicos de letras que transmiten dolor. En los primeros puestos se encuentran Black de Pearl Jam, Nutshell de Alice in Chains y Tears In Heaven de Eric Clapton, un tributo al fallecimiento de su hijo. El segundo puesto lo ocupa el himno de REM, Everybody Hurts. Estas melodías transmiten emociones profundas a través de elementos que hacen que conectemos de manera intensa con ellas.
Esta es la canción de rock más triste de la historia, según un estudio científico
Sin embargo, en lo más alto del podio se encuentra Something In The Way de Nirvana. Este tema, incluido en el icónico álbum Nevermind, es una confesión casi susurrada de Kurt Cobain. La voz cansada del artista y la simplicidad de su guitarra crean una atmósfera cruda y sombría. La canción ofreció un retrato desolador de soledad y desesperanza, fue un tributo a la infancia solitaria del músico y a la carga emocional que marcó su obra artística.
Something In The Way trascendió su época y encontró resonancia en la cultura contemporánea. Incluso fue incluida en la banda sonora de la película The Batman, dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson. El director confesó que el tono oscuro y sombrío de la canción de Cobain fue clave para definir una versión del personaje profundamente afectada por la tragedia. Esto hizo que la canción ganara popularidad rápidamente en plataformas de streaming.
A 31 años de su lanzamiento, Something In The Way sigue siendo más que una simple canción triste. Es un espejo de emociones que atraviesa generaciones. La investigación de HappyOrNot y Grimaud reveló que el poder de una canción melancólica va más allá de la letra o la voz: es una expresión de vulnerabilidad y catarsis que conecta con millones de personas. La música puede tocar las fibras más profundas de la experiencia humana y ayudarnos a entender la complejidad de nuestras emociones.
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