La muestra "El centro de la Tierra", donde Mauro Koliva exhibe algunos de los originales en tinta sobre tela que hizo entre 2019 y 2023 para la novela gráfica experimental homónima, se inaugurará mañana a las 19 en la galería Vasari, ubicada en Esmeralda 1357, Ciudad de Buenos Aires.
Se trata de imágenes sin texto, con reminiscencias a grabados antiguos, organizadas narrativamente según dinámicas internas abiertas y secretas, manteniendo el equilibrio entre autonomía y continuidad.
De esta forma, el conjunto se presenta como material mental para que cada espectador realice su propio montaje.
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El título y toda la muestra aluden a "la fuerza gravitacional constante que ejerce el planeta sobre los cuerpos, a la vez remota e interna", explica Koliva, el artista nacido en Posadas, Misiones, en 1977, autor del libro "El centro de la tierra", segunda parte de un proyecto editorial que comenzó a mediados de 2017 y cuya primera parte fue publicada de manera independiente en 2019.
Ese primer volumen, compuesto de dibujos de las mismas características de los que ahora exhibirá la galería porteña Vasari, llevaba por título "La mano y el martillo". La serie "se llama 'El centro de la Tierra', ¿pero representa nuestra Tierra? La Londres de Dickens o la París de Flaubert no son las ciudades reales que podemos o hubiéramos podido conocer, por más realista que sea su literatura", escribe el filósofo Axel Cherniavsky en el texto curatorial.
"Cada obra inventa su espacio -se responde Cherniavsky-, y por eso no podemos concluir que las figuras de esta serie representen seres humanos en vez ancestros ficticios, descendientes distópicos, habitantes de un universo paralelo en el que, de hecho, también vemos cabezas flotantes y chicas cuyas manos terminan como ramas. Tan lejos está el centro de la Tierra de todo".
La exposición podrá visitarse con entrada gratuita hasta el 7 de diciembre, de lunes a viernes, 11 a 19, informaron los organizadores.
Licenciado en Artes Plásticas por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones, Koliva completó su formación en talleres como los de Pablo Siquier y Tulio De Sagastizábal.
En 2004 impulsó junto al grupo La Pandorga el proyecto Centro de Arte Contemporáneo (CAC) en la ciudad de Oberá; fue becado del Fondo Nacional de las Artes 2007, mencionado en el Premio Braque 2013; y segundo premio de dibujo del Salón Nacional de Artes Visuales 2016.
Expuso en sitios tan variados como el Museo Yaparí de Misiones, los porteños Centro Cultural Recoleta y Fundación OSDE; y la neoyorquina galería Artemisa, de Estados Unidos.
Desde 2013 lleva adelante el proyecto sonoro “Bajobony”, compuesto por una serie de instrumentos-objetos sonoros electroacústicos que, como las máquinas que ocupan sus dibujos, fueron creados con lógicas singulares y con los cuales ha participado en numerosas performances, espectáculos de danza contemporánea y recitales de rock y música experimental.
Con información de Télam
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