El mundo de la alta costura es apasionante. Algunos lo consideran un arte, otros aún se resisten a hacerlo. Lo cierto es que la influencia de los grandes diseñadores de moda exceden los límites de las pasarelas.
Detrás de cada colección y de cada desfile hay un concepto que se sostiene o se cuestiona. Para las mujeres, la moda fue históricamente un medio de expresión, resistencia y revolución.
¿Quiénes son las personas detrás de los más célebres trajes y vestidos? ¿Quiénes sorprendieron con sus diseños y cómo lo hicieron? En esta nota te contamos todo sobre los diseñadores de moda que marcaron un antes y después en la industria.
Diseñadores de moda más influyentes en la historia
Si hay algo que todos los grandes diseñadores de moda tienen en común es una creatividad insaciable. Han cambiado la escena en los palacios, en los escenarios y en las calles.
Escuchaste todos estos nombres alguna vez. Pero, ¿conocés sus trayectorias? Estos son los diseñadores de moda que pasaron a la historia. Te los presentamos uno a uno, de la A a la Z.
Giorgio Armani
¿Quién no ha soñado alguna vez con vestir un traje, un vestido o hasta un jean de uno de los más famosos diseñadores de moda del mundo? Esta marca es un sinónimo de elegancia italiana extendida a escala planetaria.
Adorada por todos, incluidas las estrellas de Hollywood, la casa fue fundada en el año 1975 en la ciudad de Milán. El joven Armani abandonó muy pronto sus estudios de medicina y comenzó a trabajar en la prestigiosa tienda del diseñador Nino Cerruti.
Así es que se lanzó en el mundo de la moda. Pero no iba a trabajar en una tienda ajena por siempre: estaba destinado a grandes cosas. Su pareja, Sergio Galeotti, lo animó a lanzar su propia marca.
Su sello distintivo fueron las prendas desestructuradas. También los trajes masculinos marcados por la sensualidad femenina.
En la actualidad, la marca cuenta con más de 350 tiendas en todo el mundo. Pero no solo ofrece trajes y vestidos inalcanzables, sino también jeans, prendas para el hogar y hasta productos cosméticos.
Cristóbal Balenciaga
Pasamos desde el norte de Italia hacia tierras españolas. Allí nos vamos a encontrar con uno de los máximos íconos. Balenciaga fue un faro para los más prestigiosos diseñadores de moda de toda Europa.
Muchos asocian hoy a Balenciaga con las escandalosas zapatillas “ugly” que se impusieron hace algunos años. Pero la trayectoria de la marca excede ampliamente este polémico diseño.
La trayectoria de Balenciaga excede ampliamente a las zapatillas “ugly” que impuso hace unos años.
Nacido a fines del siglo XIX en un pequeño pueblo del País Vasco, Cristóbal aprendió el oficio a través de su madre. Ella era una modesta costurera y el sostén de la familia.
Algunos años después, al estudiar en la bella ciudad turística de San Sebastián, accedió al mundo de la aristocracia española. ¿Cómo? Con un taller que abrió en 1917 para vestir a la realeza.
El éxito que cosechó lo obligó a ampliar su público. Así, comenzó a diseñar prendas para la clase media.
Crisóbal Balenciaga es recordado por su sobriedad, el corte cómodo, los tacos cortos, las líneas delicadas y las polleras que cubrían las rodillas. Se transformó en un diseñador de culto y sus creaciones aún se exponen en los principales museos.
Mientras tanto, su marca continúa más vigente que nunca con su estilo de vanguardia. Después de 53 años dedicada a la moda prêt-à-porter (es decir, produciendo en serie), volvió a la alta costura con la colección otoño-invierno 2021. Sin dudas, su creador estaría contento con esta decisión.
Pierre Cardin
Sin lugar a dudas, Francia es una de las capitales de la alta costura y cuna de innumerables diseñadores de moda. Cardin nació en Italia pero creció en Francia, de donde provenía su familia.
Fundó su propia marca en París en el año 1950. Dominó la escena de la moda introduciendo las figuras geométricas, las prendas unisex y las líneas rectas en sus diseños. Es uno de los diseñadores de moda responsables del estilo futurista de los sesenta y de la irrupción de las minifaldas.
Pierre, que provenía de una familia de agricultores, se convirtió en uno de los hombres más ricos de Francia. Hasta Salvador Dalí y los Beatles lucieron trajes diseñados por él.
Pero Pierre era un convencido de que el estilo no podía ser de unos pocos privilegiados. Por este motivo, fue uno de los pioneros en la confección prêt-à-porter.
La decisión, en 1959, de producir prendas en serie y más baratas fue polémica. Su intención de acercar aspectos de la moda más sofisticada a la clase media fue severamente criticada por otros diseñadores de moda y personajes de la industria.
En el mismo sentido, y con una inteligente visión de negocios, fue el primero en aplicar el luego popular sistema de licencias. Esto es, la aplicación de su marca a productos de todo tipo, como toallas o sábanas, fabricados por terceros.
Por otro lado, él mismo comenzó a diseñar muebles bajo su sello. Su creatividad rebosaba. La asociación moda, arquitectura y diseño de interiores, hoy tan común, fue inaugurada por él.
Tan resistida fue su visión que fue expulsado de la Cámara Sindical de Alta Costura, la más respetada organización del sector en ese momento. Hoy sabemos que Pierre Cardin fue un adelantado a su época. Pronto, los que lo criticaban, comenzaron sus propias líneas prêt-à-porter.
Pierre Cardin fue expulsado de la Cámara Sindical de Alta Costura por acercar sus diseños a la clase media.
Coco Chanel
Seguimos en Francia y esta vez la protagonista es una mujer que se transformó en el ícono de la moda femenina. Pero no solo de la moda, ya que su estilo rupturista y andrógino creó un nuevo estilo de vida.
Coco nació en el año 1883 y su vida está repleta de curiosidades. Una de ellas es que su padre decidió internarla en un asilo de monjas apenas falleció su madre, y fue allí donde aprendió a coser.
Comenzó diseñando sombreros en París y, según se cuenta, su impronta masculina en la confección la obtenía observando la ropa de sus amantes. Su legado se asocia a la utilización del negro y las perlas.
Chanel se transformó con el tiempo en un símbolo de la liberación femenina por su estilo funcional y cómodo. Su marca se mantuvo viva hasta la actualidad gracias a otro de los grandes diseñadores de moda: Karl Lagerfeld.
Domenico Dolce y Stefano Gabbana
De las marcas más conocidas y populares en la actualidad, Dolce & Gabbana es una firma relativamente nueva que revolucionó el estilo italiano. Fue fundada a mediados de la década de 1980 por el modisto Domenico Dolce y el diseñador gráfico Stefano Gabanna.
Fueron pareja durante décadas a espaldas del público y de sus respectivas familias. Afortunadamente, los tiempos cambian. Hoy hablan de su relación con orgullo y ayudan a una organización en Milán dedicada a brindar apoyo a jóvenes discriminados por su orientación sexual.
Los exitosos diseñadores de moda ya no son pareja, pero serán eternamente socios y compañeros. Han incorporado a la empresa amigos y familiares con la idea de mantener los ideales que dieron inicio al proyecto hace ya varias décadas.
Su fuente de inspiración es la “mujer italiana”: personas de carne y hueso que viven en su realidad cotidiana. En línea con esta idea, han extendido los talles de algunas de sus creaciones hasta el 54 femenino y el 60 masculino. Esto es todavía revolucionario en el mundo de la alta costura.
Celebridades como Madonna, Sophia Loren y Monica Belluci han adorado y popularizado la marca. Hoy diseñan ropa femenina y masculina, además de accesorios y productos de belleza.
Podemos nombrar algunas de las creaciones más emblemáticas de sus primeros años. Estas son el corsé, el estampado felino que tanto disfrutan algunas de nuestras divas locales y la camisa blanca masculina. ¿Quién no recordará sus sugestivas publicidades en blanco y negro?
Christian Dior
Por más que la Segunda Guerra Mundial había terminado, su clima gris y opaco continuaba presente en las mujeres de la época. Pero en el año 1947 un joven llamado Christian Dior lo revolucionó todo con sus vestidos tejidos, sueltos y elegantes, cargados de una renovada feminidad.
Dior murió prematuramente 10 años después, y fue otro jovencísimo pope de la moda quien lo sustituyó al comando de la firma: Yves Saint Laurent. Este mantuvo la conocida elegancia de la marca pero le sumó aún más ligereza.
Ya en la década de 1960, al calor de los movimientos de revuelta en París, la casa sorprendió con la aparición de las camperas de cuero y las minifaldas. Desde ese momento, Dior no ha dejado de renovarse continuamente.
Luego del reinado de Laurent lo siguieron dos pesos pesados de la moda: el italiano Gianfranco Ferré y el inglés John Galliano. Sin dudas, un momento memorable de la marca fue el desfile de una Kate Moss que tan solo tenía 16 años.
Tom Ford
¿Cómo hacer que una firma valuada en 230 millones de dólares se convirtiese en una que alcanza los 3000 millones? El tejano Tom Ford lo hizo con Gucci desde el momento en que se hizo cargo de la marca.
Su extraordinaria vida comenzó como estudiante de arquitectura y diseño de interiores. Luego quiso ser actor y más tarde se transformó en director de cine. Pero su éxito mundial lo alcanzó como diseñador de moda tanto masculina como femenina.
Al frente de afamadísimas marcas como Gucci e Yves Saint Lauren, Ford revolucionó el mundo del diseño al imprimir a sus prendas una sensualidad no disimulada. Su sello es la camisa abierta y la campera ajustada.
Ford es elegido por celebridades de todo el mundo como ningún otro. Jennifer López, Bianca Jagger, Julianne Moore y Miley Cyrus han lucido sus espectaculares vestidos en desfiles y festivales de cine.
John Galliano
Nacido en Gibraltar y educado en Londres, este diseñador puede lucir un currículum más que impactante. Trabajó para Givenchy, Dior y Maison Margiela. Su primer desfile lo realizó con una colección inspirada en la Revolución Francesa.
Luego de destacar en Givenchy llamó la atención de la casa Dior, donde trabajó durante 15 años como director creativo. Allí deslumbró con su estilo irreverente, sofisticado y teatral.
Su salida de Dior tuvo que ver con un escándalo mediático provocado por una pelea en un bar de París. Al parecer, ofendió a un grupo de personas con insultos antisemitas luego de tomarse unos cuantos tragos.
En ese momento se vio obligado a reconocer su adicción al alcohol y las pastillas. Aquel diseñador extravagante e histriónico, que cerraba sus desfiles vestido como torero, pirata o indio, tuvo que optar por un perfil más bajo.
Lo inspiraban mujeres con carácter, como Charlize Theron o Sarah Jessica Parker. También deslumbró con el lanzamiento de fragancias y accesorios, hasta el punto de que Maison Margiela duplicó sus ganancias.
Valentino Garavani
Si hablamos de diseñadores de moda preferidos por las celebridades de todo el mundo, Valentino Garavani tiene un lugar especial. Julia Roberts, Ladi Di, Jackie Kennedy, Jennifer López y tantas otras estrellas lucieron sus vestidos.
Nacido en Roma, Valentino viajó a París para aprender el oficio junto a grandes modistos y luego volvió a Italia. Allí fundaría su propia marca en el año 1959 hasta retirarse, tras cincuenta años, en 2008.
Su estilo fue súper femenino y marcado por el puntillismo obsesivo en los detalles, los lazos y las plumas. Se inspiraba tanto en las películas de cine como en las mujeres de su familia. Hasta hoy puede decirse que creó un color: el “rojo Valentino”.
Jean Paul Gaultier
Algunas personas no tienen necesidad de transitar por las academias para desarrollar su genio. Es el caso de este reconocido diseñador francés, quien siendo un estudiante del secundario recibió una propuesta de Pierre Cardin para sumarse a su staff.
Se educó mirando revistas y pequeños mercados, hasta que con solo 24 años presentó en París su primera colección. A partir de ese momento no ha dejado de cosechar éxitos en el mundo de la moda y el cine.
Sus innovaciones fueron tachadas de irreverentes porque acercó la alta costura a todo tipo de públicos, cuestionando los estereotipos sexuales. Es principalmente conocido por haber introducido el sweater marinero, la campera entallada y el vestido corsé.
Hubert de Givenchy
¿Quién no recuerda a la famosa actriz Audrey Hepburn? Ella fue la musa de uno de los diseñadores de moda más venerados. Givenchy abandonó de joven la comodidad familiar para instalarse en París luego de la Segunda Guerra Mundial.
Allí fundó su propio taller y al cabo de unos años conoció al diseñador que lo marcaría toda su vida: Cristobal Balenciaga. Los diseños de Hubert de Givenchy son considerados mágicos, místicos y sensuales.
Diseñó hasta el año 2018 y, tras su retiro, fue reemplazado por John Galliano. La marca Givenchy tomó un rumbo gótico y barroco que combina el estilo de la alta costura con los diseños deportivos. ¡Verdaderamente inconfundible!
Carolina Herrera
Aunque asociemos inmediatamente esta marca con sus conocidas fragancias, Carolina Herrera ocupa un lugar indiscutible en el mundo de la moda. Nació en Venezuela en 1939 y luego se radicó definitivamente con su familia en Nueva York.
Su entorno era inmejorable, ya que a los 13 años presenció un desfile de Balenciaga y comenzó a rodearse de personalidades de la realeza y el arte. Presentó su primer desfile en el año 1981, animada por la directora de la Revista Vogue.
Desde entonces su nombre se asocia al lujo y a la exclusividad, diversificándose en el mundo de las fragancias, las gafas y diversos accesorios. Actualmente, cuenta con más de 70 tiendas exclusivas y presencia en más de 100 países.
Marc Jacobs
Uno de los diseñadores de moda más jóvenes de nuestra lista, este neoyorquino nacido en 1963 marca las tendencias actuales. Fue el clásico adolescente rebelde, de estética “grunge”, pelo desarreglado y lentes de “nerd”.
Luego de asociarse con Robert Duffy y fundar su propia marca, Jacobs pronto se transformó en el director creativo de Louis Vuitton. Conocido también por su romance con Sofia Coppola, cambió su look de adolescente por un cuerpo tatuado y voluminoso.
Este cambio de imagen lo lanzó a crear una segunda línea de su marca, Marc by Marc Jacobs, igual de exitosa que la anterior. ¿Cuántas colecciones anuales creés que puede tener un diseñador a su cargo? ¡Marc Jacobs cuenta ocho!
Donna Karan
No es ninguna novedad que la ciudad de Nueva York es una de las grandes capitales de la moda. Allí también nació y se educó Donna Karan, una diseñadora hija de una modelo y de un sastre de Queens.
A nadie sorprendió que su destino fuese estudiar diseño de moda, y lo hizo en la famosa escuela Parsons de su ciudad. Anna Klein la reclutó entre sus filas y no mucho tiempo después tomó las riendas de la marca.
Karan renovó la moda norteamericana volviendo accesible lo que parecía inalcanzable. El lanzamiento de su línea DKNY significó una democratización en el mundo del diseño.
Ella es el ejemplo de la mujer emprendedora norteamericana que se abrió paso en el mundo de los hombres. Tal es así, que Hillary Clinton la considera su diseñadora de modas por excelencia.
Karl Lagerfeld
De origen alemán, Lagerfeld presentía que su destino sería el diseño. Con tan solo 12 años dejó su casa y se fue a vivir a París. Debido a su origen lo apodaron el “káiser” de la moda.
Es considerado uno de los diseñadores de moda más importantes de la historia ya que no solo creó su propia marca, sino que transitó por muchas. Tras comenzar en Pierre Balmain, pasó por Fendi y se transformó en director creativo de Chanel.
Su estilo se completaba con una visión privilegiada de la imagen, debido a que también se destacaba como fotógrafo. Es el responsable de la revolución de Chanel, una marca que se consideraba “bajo tierra” hacía muchos años.
De personalidad excéntrica, su propia imagen alcanzó la fama por estar siempre con lentes oscuros y usar su largo pelo blanco atado. Artista completo como pocos, diseñaba, editaba, fotografiaba e ilustraba todas sus creaciones.
Lagerfeld murió en 2019 antes de poder ver su propio desfile, al cual asistieron algunas de sus musas como Penélope Cruz. Su legado es tan importante que una firma como Louis Vuitton propuso otorgar el premio Karl Lagerfeld.
Ralph Lauren
Ralph Rueben Lifshitz, más conocido como Ralph Lauren, fue el cuarto hijo de una familia judía que emigró a Nueva York. Según se dice, su aspiración de niño era convertirse en millonario.
En 1967 fundó Polo, su propia marca, diseñando corbatas para hombres. Pero debido al éxito que obtuvo entre el público masculino, pronto se decidió a incursionar en la moda femenina.
Ícono de la moda norteamericana, fundador de un “estilo de vida”, Lauren diversificó sus productos hasta el punto de ofrecer todo tipo de accesorios. Su imagen representa los íconos del mundo anglosajón.
En cuanto al estilo, sus diseños aspiran a la naturalidad, lo clásico, la moda que no pasa de moda. Se retiró del mundo del diseño en el año 2015, no sin antes haber sido condecorado como “Caballero de la Legión de Honor” en Francia.
Christian Louboutin
Su nombre es sinónimo de stilettos. Seguramente has visto sus famosos tacos altos con suela roja. Por ejemplo, los de 16cm que usó Victoria Beckham durante su embarazo, sorprendiendo a todo el mundo. Pero, ¿cómo llegó a poner su sello tan particular en la industria de la moda?
Nacido en París en 1964 con tres hermanas mujeres, Loubutin siempre mostró interés por el dibujo y el glamour de la vida nocturna. Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo. Diseñaba zapatos para espectáculos de “music hall'' en su ciudad natal.
El éxito de sus creaciones lo animaron a probar diseños fuera del escenario. De esa manera, empezó a tomar encargos. En la década de 1990 se animó a abrir su propia tienda y nunca dejó de crecer.
Su crecimiento profesional se vio favorecido por la magnitud de sus clientes. Marcas como Chloé, Givenchy y Jean Paul Gaultier le encargaron zapatos para completar sus colecciones.
Sin duda, el elemento más icónico del diseñador son sus suelas rojas. Cuenta la historia que se inspiró un día que una de sus empleadas se estaba pintando las uñas. Probó aplicar el esmalte en la suela de un zapato y así nació su sello.
Años más tarde lanzaría una línea de esmaltes de uñas. Los frascos y colores están inspirados en sus zapatos.
Fue más de un juicio al que tuvo que enfrentarse para defender la exclusividad de las suelas rojas como insignia. En 2018 le ganó a Yves Saint Laurent, que las había implementado en algunos diseños.
Según la corte de Nueva York esta característica está dentro de los límites de protección de la marca Louboutin. La actual tienda que el diseñador tiene en dicha ciudad factura más de 4,5 millones de euros al año.
Miuccia Prada
La historia de Miuccia, o Miu Miu, como la llamaban sus familiares, no es como la de esos diseñadores de modas que crecen con una única pasión. Nacida en Milán en 1949, hizo hasta un doctorado en Ciencias Políticas antes de tomar las riendas de la empresa familiar.
La casa Prada había sido fundada en 1913 por su abuelo. Lo cierto es que, hasta ese momento, no era el monstruo de la industria que hoy conocemos. Miuccia demostró ser no solo una talentosa diseñadora. Es una inteligente mujer de negocios.
Su implementación del prêt-à-porter en la década de 1980 permitió a Prada acercarse a un público menos exclusivo. En cuanto al estilo, adoptó una elegante sobriedad que la posicionó favorablemente en el mercado.
La diseñadora y empresaria se dio el gusto de crear su propia submarca. Miu Miu, fundada en 1993, es la línea más juvenil de Prada. Tiene tiendas en todo el mundo.
En 2019, Prada anunció el lanzamiento de una línea revolucionaria. Re-Nylon presenta prendas realizadas a partir de nylon reciclado.
En 2019 Prada lanzó su línea sustentable “Re-Nylon”.
De esta manera, Miuccia demostró estar al tanto de las verdaderas tendencias y exigencias del mercado, reafirmando su compromiso con la sostenibilidad. En 2020 el celebrado actor Timothée Chalamet lució la línea Re-Nylon en la alfombra roja de los Oscar.
Óscar de la Renta
Es uno de los dos diseñadores de moda latinos que forman parte de esta lista. Óscar de la Renta nació en Santo Domingo, República Dominicana, en 1932.
En España, donde estudiaba Bellas Artes, tuvo su primera aproximación a la moda. Fue trabajando de dibujar trajes para casas de costura y diarios.
Conoció a Cristóbal Balenciaga, quien se convirtió en su gran maestro. Trabajó en París para la casa de modas Lanvin, antes de mudarse a Nueva York como director creativo de Elizabeth Arden.
Allí despegó su carrera y creó su propia marca. No son muchos los diseñadores de moda que han vestido a cuatro primeras damas. Jackie Kennedy, Nancy Reagan, Hillary Clinton y Laura Bush lucieron sus clásicas y glamourosas creaciones.
Óscar de la Renta trabajó hasta el último de sus días. Murió en 2014 pocos días después de haber nombrado a su sucesor. Ese mismo año había diseñado el vestido de novia de Amal Clooney.
Donatella Versace
Tanto Gianni como Donatella podrían estar en la lista de diseñadores de moda más destacados. ¿Por qué es ella la que ocupa este lugar? Te contamos la historia de la rockstar de la moda italiana.
No fue la fundadora de la famosa casa Versace. Quien lo hizo fue su hermano mayor, Gianni.
Según ella, él era el verdadero talento. Su estilo era diferente de lo que años después sería la marca favorita de Lady Gaga.
Tras un tiempo trabajando como relacionista pública de la marca, Donatella comenzó a ejercer como directora creativa de algunas líneas. Mientras tanto, su hermano seguía a cargo. Pero en 1997 Gianni fue asesinado y ella se vio obligada a encargarse de la marca.
Así empezó el capítulo más oscuro de la familia Versace. Mientras trataba de mantener a flote una empresa que amenazaba con quebrar, Donatella luchaba contra sus propias adicciones. Pero renació como ave fénix. Resolvió los asuntos de su vida personal y de la marca en paralelo.
El cantante Elton John cumplió un rol fundamental en esta recuperación. Es quien la llevó una noche en su avión privado a una clínica de rehabilitación.
Recuperada, Donatella pudo tomar las riendas. Dotó a la casa Versace de su propio estilo, más provocador y moderno. Ella misma se asumió como ícono de la marca, con su cabellera platinada que resalta el permanente bronceado y osadas prendas y accesorios.
Conclusión
La moda es un reflejo de la sociedad y evoluciona con nosotros. Cada vez más aspectos como la comodidad, la funcionalidad y la sustentabilidad se posicionan como centrales.
No sabemos qué depara al futuro de la moda. Pero sin duda estará marcado por el legado de sus grandes referentes. Para seguir aprendiendo sobre cultura, no dejes de leer El Destape.
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