Este lunes 27 de noviembre, el Doodle de Google rinde homenaje al arquitecto y artista ítalo-argentino Clorindo Testa, considerado un pionero del movimiento arquitectónico brutalista argentino. Un día como hoy de 2019, la Biblioteca Nacional "Mariano Moreno", una de las obras más emblemáticas de Clorindo, fue declarada monumento histórico nacional.
Según detalló el buscador, el doodle conmemorativo se visualizará para los usuarios de Google en Chile, México, Perú y Uruguay, donde la obra arquitectónica de Clorindo Testa ha tenido influencia. La iniciativa busca recordar la figura del arquitecto, su legado y el impacto de su obra.
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El doodle tiene como objetivo destacar las obras más relevantes del reconocido arquitecto Clorindo Testa, entre las que se destaca la imponente Biblioteca Nacional Mariano Moreno, ubicada en el barrio porteño de Recoleta.
Quién fue Clorindo Testa: biografía y obras
Clorindo Manuel José Testa, hijo de Giovanni Andrea Testa, médico italiano radicado en Argentina, y de Esther Manuela García, argentina, nació en Nápoles, Italia, el 10 de diciembre de 1923. Pocos meses después llegó con su familia a la Argentina.
Creció en Recoleta, Buenos Aires, donde cursó sus estudios primarios en la Escuela Montessori y en el Colegio Italiano. Finalizó el secundario en el Colegio Marista Champagnat.
Tras un paso breve e infructuoso por Ingeniería Naval e Ingeniería Civil, encontró su pasión en la carrera de Arquitectura, egresando en 1947 de la Universidad de Buenos Aires. Al año siguiente ganó una beca de la universidad para realizar un viaje de estudios de tres meses por Europa, que se convierte en una estadía de dos años.
Ya de regreso, se incorporó a la Oficina del Plan Regulador de Buenos Aires, órgano municipal inspirado en las ideas de Le Corbusier, único arquitecto al que Testa reconoce como figura influyente en su pensamiento arquitectónico.
En 1951 pasó a formar parte de la Dirección de Urbanismo de la Municipalidad de Buenos Aires; ese mismo año, junto a Boris Dabinovic, Augusto Gaido y Francisco Rossi, ganó el concurso para edificar la sede de la Cámara Argentina de la Construcción, su primera obra construida.
El año 1952 fue clave para su carrera, puesto que realizó su primera exposición individual en la Galería van Riel, dando así comienzo a su doble actividad profesional: el arte y la arquitectura.
Se casó con Teresa Bortagaray en 1962 y pasaron su luna de miel en la India y también Europa, destino regular de Clorindo, quien iba cada dos o tres años a ver parientes y amigos. En 1969 nació su hija Joaquina.
Su obra
A lo largo de su trayectoria, diseñó edificios públicos y privados, incorporando las características distintivas de su arquitectura: el uso del hormigón, los colores primarios y las formas puras.
Entre sus construcciones más destacadas se encuentran el Banco de Londres y América del Sud (hoy Banco Hipotecario) y la Biblioteca Nacional, ambas consideradas como obras paradigmáticas de la arquitectura brutalista de la región.
En las décadas subsiguientes, realizó proyectos como el Hospital Naval Central, en cuyo diseño queda plasmada su pasión por los barcos, y otros edificios emblemáticos del paisaje urbano de la ciudad de Buenos Aires, como el Paseo del Pilar (hoy Buenos Aires Design), el auditorio del centro budista Soka Gakkai o el Museo del Libro.
Una parte de su actividad se destinó a la construcción de viviendas particulares, ubicadas tanto dentro como fuera de los límites de la capital, manteniendo un estilo muy propio e identificable.
Su obra plástica resulta indisociable de su obra arquitectónica: toda su producción está atravesada por reflexiones alrededor de temas como el de las grandes ciudades y las condiciones de vida en espacios urbanos. En 1957 se integró al Grupo de los Siete Pintores Abstractos, más tarde vinculados a la Revista Boa, y desde 1958 actuó junto al Grupo de los Cinco.
En 1975 pasó a formar parte de manera orgánica del Grupo de los 13 en el CAyC (Centro de Arte y Comunicación), con quienes expuso regularmente hasta 1994. Desde entonces, exhibió de manera asidua en galerías y museos del país, tanto de manera individual como en exposiciones colectivas, y en bienales nacionales e internacionales. Entre sus series más notables se encuentran: Composiciones en Blanco y Negro, La Peste en Ceppaloni, Mediciones, Gritos, Manzanas de Buenos Aires y Cuadrículas.
MÁS INFO
En la actualidad, su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas como:
- Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires.
- Colección Cancillería Argentina, Buenos Aires.
- Colección Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires.
- Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.
- Museo de Arte Moderno (MAMBA), Buenos Aires.
- Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Buenos Aires.
- Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, Estados Unidos.
Falleció en Buenos Aires el 11 de abril de 2013.
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