A lo largo de la historia, ha habido numerosas pintoras famosas y extraordinarias desde la Edad Media hasta el día de hoy. Verdaderos iconos que han definido e influido en el arte. Es conocida su frecuente lucha por recibir el mismo nivel de reconocimiento que el de los artistas masculinos. Por eso, en este artículo te vamos a contar sobre las pintoras más famosas de la historia.
Haremos un repaso brevemente por casi una treintena de mujeres destacadas en este arte.
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Pintoras famosas de la historia
Es increíblemente importante reconocer las contribuciones de las pintoras más famosas de la historia. Además de apreciar y analizar las obras que continúan inspirando y liderando a una nueva generación de artistas.
Las pintoras más famosas han hecho contribuciones importantes a la historia del arte. Han esquivado todos los obstáculos que se les han presentado por el hecho de ser mujer.
Desde expresionistas abstractas hasta artistas feministas. A continuación te mostramos una selección de las pintoras famosas y destacadas de la historia del arte. Veamos.
Alice Neel
La renombrada retratista estadounidense Alice Neel fue una de las pintoras más importantes del siglo XX. Asistió a la Escuela de Diseño para mujeres de Filadelfia y su objetivo era hacer visible su mundo interior a través de la pintura.
A lo largo de su vida, Neel luchó por un lugar en la escena artística dominada por los hombres. No fue hasta la década de 1970, con el auge del activismo feminista, que finalmente recibió el reconocimiento que merecía.
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi, también conocida como Artemisia Lomi, fue una de las artistas femeninas más talentosas y famosas del Renacimiento italiano. Se especializó en pinturas alegóricas y mitológicas, que a menudo presentaban a mujeres reconocidas en posiciones de poder y fuerza.
Fue la primera artista femenina en convertirse en miembro de la Accademia di Arte del Disegno de Florencia. Allí perfeccionó sus habilidades y presentó algunos de los primeros ejemplos de la mirada femenina en el arte del Renacimiento.
Berthe Morisot
Considerada una de las grandes impresionistas, Berthe Morisot nació en una familia aristocrática francesa. Era sobrina nieta del célebre pintor rococó Jean-Honoré Fragonard. Expuso su obra en el Salón de París antes de unirse a la primera exposición impresionista con Monet, Cézanne, Renoir y Degas.
Morisot tuvo una relación estrecha con Édouard Manet, quien le pintó varios retratos y finalmente se casó con su hermano. Su arte a menudo se centraba en escenas domésticas y prefería trabajar con colores pasteles, acuarela y carboncillo.
Dora Maar
Fotógrafa, pintora, activista, Dora Maar fue mucho más que “La mujer que llora” que Picasso pintó en 1937. Fue relegada durante la segunda mitad del siglo XX antes de ser redescubierta a principios de los años 1990, cuando su obra surrealista comenzó a venderse.
Finalmente tuvo una gran retrospectiva en el Centro Pompidou en 2019, que permitió el redescubrimiento tanto de su práctica artística como del papel esencial que desempeñó para la fotografía.
Élisabeth Chaplin
Otra de las pintoras famosas fue Elisabeth Chaplin, la artista con más obras en las colecciones de Florencia. Nació en Francia en el seno de una familia de artistas. Comenzó a pintar sin ninguna formación formal.
El trabajo de la artista presenta a menudo coloridas escenas familiares y retratos. Expuso ampliamente en Italia antes de mudarse a París a finales de la década de 1930, donde creó obras públicas a gran escala en Notre-Dame du Salut y Saint Esprit. Recibió la Legión de Honor de la República Francesa.
Élisabeth Louise Vigée
La retratista francesa Élisabeth Vigée creó una impresionante obra que suma casi 1.000 retratos y pinturas de paisajes. Recibió instrucción temprana de su padre y ya pintaba retratos profesionalmente cuando era una adolescente.
La gran oportunidad en su carrera se produjo cuando fue nombrada retratista de María Antonieta y más tarde se le permitió ingresar a numerosas academias de arte. Sus pinturas cierran la brecha entre el estilo teatral rococó y el período neoclásico más sobrio.
Georgia O’Keeffe
Georgia O'Keeffe fue una prolífica pintora modernista estadounidense, mejor conocida por sus grandes pinturas abstractas de flores y paisajes. Todas ellas obras icónicas del modernismo.
A pesar de su lucha contra la depresión y la pérdida de la vista en el final de su carrera, O'Keeffe continuó atrayendo la atención de muchos admiradores en todo el mundo. En un momento rompió el récord del mercado del arte por pintar el cuadro más caro realizado por una artista.
Françoise Gilot
Françoise Gilot fue una de las artistas de la Escuela de París posterior a la Segunda Guerra Mundial. Nació en París y se crió en un ambiente que fomentaba el interés tanto por las artes como por las ciencias.
Conoció a Pablo Picasso, un artista 40 años mayor que ella y en 1943, iniciaron una relación de una década. Françoise se convirtió a la vez en testigo y participante de uno de los últimos grandes períodos del movimiento de arte moderno en Europa.
Frida Kahlo
Posiblemente la pintora mexicana más conocida de todos los tiempos. Frida Kahlo fue venerada por muchos por sus complejos autorretratos surrealistas que abordaban sus experiencias personales con el amor, el desamor, la identidad, el dolor y la cultura mexicana.
A lo largo de su vida, Kahlo pintó entre 150 y 200 cuadros diferentes, y sus primeros trabajos muestran influencias de la escena europea de vanguardia y el Renacimiento. Utilizó su propia imagen para explorar nociones de género, clase, raza e identidad en México.
Helen Frankenthaler
Helen Frankenthaler fue otra de las pintoras famosas. Creció en Manhattan y realizó estudios de pintura en la Dalton School y el Bennington College. Inició su extensa carrera expositiva en 1952, con la muestra de su cuadro “Montañas y Mar”.
Sus pinturas presentaban formas orgánicas y coloridas. En los primeros años de su carrera, estas composiciones tendían a centralizarse en el lienzo. Su trabajo de seis décadas muestra una constante evolución en el estilo.
Hilma af Klint
Hilma af Klint fue una de las mejores pintoras del arte abstracto occidental. También fue una conocida mística y miembro de un colectivo de cinco mujeres que seguían la fe de la Teosofía.
Las ideas de Klint se plasmaron en lienzo como diagramas abstractos y complejos, que se creía que estaban inspirados en sus experiencias en prácticas místicas. Su círculo a menudo realizaba sesiones espiritistas para intentar contactar a los grandes maestros del mundo.
Judith Leyster
Nacida en Haarlem, Judith Leyster fue una artista destacada durante el Siglo de Oro holandés. Se especializó en pinturas de género, naturalezas muertas y retratos.
Todo su trabajo fue presentado como obra de su contemporáneo Frans Hals o de su marido. En muchos casos, su firma fue tapada por coleccionistas que buscaban obtener beneficios debido al alto valor de mercado de la obra de Frans Hals.
Kathe Kollwitz
Pintora y escultora, Käthe Kollwitz es una de las artistas femeninas más conocidas de Alemania y otra de las pintoras famosas. Fue la primera mujer elegida miembro de la Academia de las Artes de Prusia.
En una época en la que las mujeres no tenían acceso a la educación, Kollwitz estudió en una escuela de arte en Berlín y más tarde en Frankfurt. Sus obras expresionistas retrataron la vida de campesinos, trabajadores y mujeres y describieron los espantosos efectos de la guerra.
Lee Krasner
Lee Krasner, pionera del expresionismo abstracto y el retrato. Fue una famosa pintora que exploró muchas formas de arte, incluidas la escultura, y el collage, que culminaron en su impresionante portafolio de más de 600 obras.
Como activista artística y miembro del grupo American Abstract Artists, Krasner fue admirada por muchos. Incluidos miembros del círculo de arte que comentaban que ella sabía más sobre pintura en ese momento que cualquier otro artista del siglo XX.
Leonor Fini
Leonor Fini, nacida en Buenos Aires en 1907, formó parte del conjunto surrealista parisino de la primera mitad del siglo XX. Criada en Trieste, Italia, esta joven fue expulsada de tres escuelas antes de adoptar un estilo de vida menos rígido en París en la década de 1930.
Sus pinturas y diseños se exhibieron en Estados Unidos y Europa durante décadas. Fini también tuvo tres obras en la histórica exposición de 1936 “Arte fantástico, dadaísmo, surrealismo” en el Museo de Arte Moderno.
Leonora Carrington
Leonora Carrington estudió en la Escuela de Arte de Chelsea antes de conocer a Max Ernst. Juntos huyeron de la Francia ocupada por los nazis hacia la ciudad de Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial.
Influenciada fuertemente por el surrealismo y la mitología, entre sus obras más famosas se encuentra “La giganta” (1947). Representa a una mujer imponente caminando a través de un paisaje inquietante mientras sostiene una campana de cristal con diminutas figuras humanas.
Margaret Keane
Una de las pintoras famosas fue la artista Margaret Keane, era conocida por crear pinturas distintivas de figuras de ojos grandes. Estaba casada con Walter Keane y quedó consternada al descubrir que Walter se estaba atribuyendo el mérito de su trabajo.
Con el tiempo, también se volvió abusivo y Margaret finalmente se divorció de él. Ganó un caso judicial en el que demandó a su exmarido por difamación. Su historia se detalla en la película “Big Eyes” de 2014, con la actriz Amy Adams interpretando a Margaret.
Maruja Mallo
Ana María Gómez González, más conocida como Maruja Mallo, fue una pintora española enmarcada dentro de la corriente surrealista. Formó parte de la reconocida Generación del 27 con un marco estilo innovador.
Su obra se caracterizó por la presencia del arte egipcio y de formas geométricas. Mallo realizó sus cuadros con la intención de que la parte emocional estuviera por encima de la razón.
Mary Cassatt
Mary Cassatt estuvo entre las pintoras más prolíficas del siglo XIX. Trabajó junto a artistas como Paul Cezanne, Edgar Degas y Paul Signac. Expuso su trabajo en el Salón de París, donde Degas la animó a unirse a los impresionistas franceses.
Fue una mujer prominente en los círculos del impresionismo estadounidense y francés. Exploró los medios de la pintura, el grabado y el arte gráfico, mientras mostraba las experiencias íntimas y matizadas de las mujeres que la rodeaban.
Paula Rego
Paula Rego nació en Lisboa en 1935, en pleno régimen del Estado Novo y vivió en Portugal hasta los 16 años. Se trasladó a Inglaterra y se matriculó en la Slade School of Fine Art, donde conoció a su marido, Victor Willing, también pintor.
Su obra, a menudo considerada impactante, denuncia el autoritarismo político, la injusticia y la violencia, destacando especialmente el papel de la mujer, sus placeres y desafíos.
Sofonisba Anguissola
Sofonisba Anguissola fue posiblemente una de las artistas femeninas más famosas del Renacimiento italiano. Nació en una familia de pintores en el siglo XVI.
Anguissola fue la primera mujer en alcanzar el reconocimiento mundial por su talento en el retrato, siendo sus obras más famosas sus autorretratos, que también fueron reconocidos por el duque de Alba.
Remedios Varo
Remedios Varo fue una artista surrealista hispano-mexicana mejor conocida por sus obras que exploraban temas relacionados con el feminismo, la alquimia y el ocultismo.
La obra de Varo se destacó de las demás por su combinación de elementos metafísicos y científicos. Sus obras mezclan símbolos de la mitología, la alquimia, la ciencia ficción e incluso el folclore con elementos del surrealismo.
Rosa Bonheur
Rosa Bonheur fue una de las artistas realistas más famosas del siglo XIX. Se especializó en pintura de animales y perfeccionó sus habilidades en el realismo. Sus obras estuvieron entre las más respetadas por su talento técnico.
Prefirió pintar escenas naturales y especializó su habilidad en la anatomía animal. Desde vacas hasta caballos y perros, Bonheur fue una de los pintores de animales de mayor éxito de la era naturalista.
Tamara de Lempicka
La artista polaca Tamara de Lempicka es conocida por sus retratos y desnudos muy estilizados que ejemplifican la era Art Déco. De Lempicka pasó gran parte de su carrera en Francia y Estados Unidos, donde los aristócratas favorecieron su trabajo.
De Lempicka disfrutó del éxito hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Pero hubo un resurgimiento del interés en su trabajo cuando el Art Déco volvió a ser popular en la década de 1960.
Yayoi Kusama
Kusama es un artista japonés de renombre mundial que ha explorado casi todas las formas de arte, incluidas la escultura y la pintura. Ha abordado temas como la identidad, la moda, la sexualidad y la psicología.
Muchas pintoras famosas no solo crearon obras maestras, sino que fueron pioneras en movimientos artísticos y técnicas que inspiran a los artistas de hoy.
Estaba obsesionada por el uso de lunares, que exploraban temas que inicialmente surgieron como respuesta a su ansiedad, sus obsesiones y pensamientos intrusivos. En 1968, Kusama estableció su propia marca de moda y comenzó a vender ropa de diseño exclusivo en Bloomingdales.
Conclusión
Estas mujeres notables rompieron el molde y desafiaron las expectativas de la sociedad. Abrieron el camino para generaciones de artistas femeninas por venir.
Contra todo pronóstico, superaron los obstáculos que se le presentaron en sus vidas y lograron el reconocimiento que merecían. Hoy en día son conocidas como las pintoras más famosas de la historia.
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