Alejandro Puente desarrolló desde comienzos de su carrera una imagen abstracta cuyo interés principal giró alrededor del color. Trabajó con procesos y sistemas que desarrolló con Sol LeWitt y otros minimalistas y conceptualistas de los 60. Puente no se interesó por el color como elemento formal expresivo, sino como sistema de significación. Los colores funcionan como prototipos: denominaciones aceptadas unánimemente, como la escala cromática, que establecen un sistema de relaciones convencional, es decir, un lenguaje. Así, sus Sistemas Cromáticos se componen mediante líneas netas y planos puros de color, minimizando el trazo pictórico hasta su virtual desaparición.
Fuertemente influenciado por su estadía en Nueva York entre 1967 y 1971, fue el desarrollo de su serie Elementos Modulares, ejemplo de la cual es la obra titulada "Cubo" (1967). En estos trabajos el artista abandona el espacio de la pared para invitar al espectador a insertarse en estructuras modulares tridimensionales donde el color y la estructura son percibidas en forma espacial y sensorial. Puente comenta respecto de estas obras "no distingo cuadro ni escultura. Lo que importa es la idea: otros pueden encargarse de la ejecución. Establecida una combinación, también podría dar a una computadora el problema de determinar la cantidad de relaciones posibles"
Un punto distintivo de la obra y la teoría desarrollada por Puente es que su obra de sistemas cromáticos no pretende alejarse de la referencialidad y la información ideológica, rasgo constitutivo en muchos movimientos de la época. Al contrario, Puente encuentra en su trabajo una fuerte referencia al trabajo con el color y la trama en las culturas precolombinas. Para él, el trabajo con la abstracción y el color es propio de los pueblos americanos, cuyas comunidades originarias han dominado su uso mucho antes que las vanguardias del Siglo XX lo retomaran.
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Puente participó desde comienzos de los 60 de la intensa escena de renovación artística que tenía lugar en Buenos Aires, principalmente alrededor del Instituto Di Tella. Esta institución, dirigida por Jorge Romero Brest, organizó en 1967 la exhibición ¨Más allá de la Geometría", que marcaría un punto de quiebre en la escena artística, en la cual participa Puente. En el mismo año el artista gana la beca Guggenheim con carta de recomendación de Sam Hunter y Clement Greenberg, quienes habían viajado a Buenos Aires en el marco de la intensificación de los intercambios y contactos con la ciudad de Nueva York mediante el viaje de artistas, curadores y exhibiciones. En 1968 una versión americana de la exhibición del Di Tella se organiza en el Center for Inter-American Relations in New York bajo el título "Beyond Geometry".
En 1970 Puente participó en Information, una exhibición en el Museum of Modern Art que marca la consagración del conceptualismo en Estados Unidos y en la que participan varios artistas argentinos de una selección que incluía a Vito Acconci, Carl Andre, John Baldessari, Bernd & Hilla Becher, Joseph Beuys, Walter de Maria, Helio Oiticica, Yoko Ono, Dennis Oppenheim, Michelangelo Pistoletto, Jeff Wall, Lawrence Weiner y muchos otros. Alejandro Puente vivía y trabajaba en Buenos Aires antes de su muerte en 2013.
Hasta el 19 de mayo
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