Con unas 30 obras en blanco y negro, el artista plástico Daniel Corvino exhibe desde este jueves una segunda muestra bajo el título "Incertidumbre urbana" en la Galería Rubbers a dos años de la anterior, que enfoca como contrapunto de la primera el vacío de una ciudad fantasma, despoblada y plagada de ausencia humana materializada en los inicios de la pandemia.
"En marzo del 2020 inauguré en la galería Rubbers la muestra ´Incertidumbre Urbana´. No había pensado que ese título iba a ser tan significativo para nuestra vida, cuando a los pocos días llegó la pandemia y terminó con ella, pues tuvimos que aislarnos meses enteros en nuestros hogares", describe el artista, a la vez que indica: "Al estar aislado comencé a dibujar los no-lugares que están atestados de personas y ahora aparecían desiertos: estaciones de tren, subtes, ómnibus, aeropuertos y las calles como síntesis de una ciudad fantasma".
Más de 40 años de trayectoria tiene Corvino (1950) de artista plástico, inconfundible por sus obras donde representa desde 1997 los conflictos sociales en escenarios urbanos, entre los que se instalan producto de la crisis del 2001, piqueteros, cartoneros y manifestaciones populares.
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Observador atento de la realidad y atraído por el vacío en las calles, Corvino lo presenta en la muestra, como reflejo vívido de los primeros meses de la cuarentena. "El mundo que conocíamos hace dos años cambió y ya no volverá a ser el mismo. La pérdida que sufrimos hacen que la palabra ́Incertidumbre´ siga siendo significativa y a la pandemia que aún no terminó se le suma una guerra que tiene en vilo al planeta", reflexiona el artista, en el texto de presentación que difunde la galería.
También se cuestiona: "¿Aprenderá alguna vez la humanidad a vivir sin codicia, sin egoísmos, sin rencores, sin guerras fratricidas? Difícil tarea a realizar, pero como dice la sabiduría popular ´Mientras hay vida hay esperanza´", dice Corvino.
A finales del año pasado presentó una muestra individual de 18 obras -entre dibujos realizados durante la pandemia y pinturas de gran formato- en la exposición "Expectativa urbana", que se exhibió en el Ministerio de Economía.
Formado con Santiago Mirabella, Luis Mastro, Marino Santa María y Luis Felipe "Yuyo" Noé, estudió grabado con Alicia Diaz Rinaldi y Leonardo Gotleyb, y nuevas tecnologías con Norberto Griffa.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos locales e internacionales de distintos países como el Pérez Art Museum de Miami; y expuso en espacios como el Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace y el Museo Quinquela Martín entre otros, y participa desde 1984 en salones nacionales y provinciales, recibiendo el premio del Salón Nacional en pintura (2016), grabado (2013) y dibujo (2017) y la mención del Salón Manuel Belgrano, entre otros galardones.
También es realizador del documental "Noé Intimo" presentado en la muestra "Noé Mirada Prospectiva" en el Museo Nacional de Bellas Artes de 2017, y "Kurata Sensei- 50 años de Aikido en Argentina" (2020) exhibido en cines; y en 2018 presentó su Libro de artista, en el MNBA.
La muestra libre y gratuita se puede visitar en la Galería Rubbers Internacional (Avenida Alvear 1640, Ciudad de Buenos Aires), de lunes a viernes de 14 a 18, hasta su cierre el 10 de junio.
Con información de Télam
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